Hola, me llamo Rosa y soy adicta

Lo reconozco, soy adicta. Ya he tirado la toalla, he asumido que soy incapaz de salir de este agujero que cada vez es más profundo. Además, esta adicción se ha unido peligrosamente a una de mis pasiones.

Bebo al levantarme, bebo con las comidas, es un placer beber a media tarde, bebo antes de acostarme, y a veces me levanto por la noche para pegar un buen trago.

No bebo alcohol, bebo agua, y beber agua no es una adicción. Beber agua es una necesidad fisiológica.

Mi adicción viene por la bebida, pero no es la bebida.

Me veo, y no me reconozco. Me escucho, y parece que hable otra persona. Es tan fácil opinar desde la distancia…

Cuando veo una botella de plástico, no veo basura. Veo un tesoro. Un objeto que tiene un gran potencial. Podría crear muchas cosas con ella. Entonces ya no me siento tan mal, y la compro. A veces por el contenedor, otras por el contenido. Pero el hecho es que acabo con una botella de plástico en mis manos.

Ahora cambiaría muchas cosas de mi discurso. Reconozco que al final me quedé floja. Debería haber sido más contundente.

Este es el tema que escogí para mi charla. Genera un grave conflicto en mi interior. Ya he tirado la toalla. No hay nada que hacer. Soy una adicta al plástico, a los envases. Comienzo a tener una dependencia insana para mí, y mucho más insana todavía para el medio ambiente.

Me cuesta hablar en público, me pongo nerviosa. Tal vez podría haber hablado de otra cosa más interesante, que me tocase menos el hígado.

Se trata de una charla entre compañeros y amigos. En Toastmasters cada uno habla de lo que le apetece, y cuando le apetece. Lo bueno de asistir a estas sesiones es que aprendes a comunicar, a hablar en público con tus compañeros, y también de ellos. Al final, te regalan su feedback.

Gracias a Peter que me grabó el vídeo, me he dado cuenta de muchas cosas que podría haber cambiado. Tengo que mejorar muchísimo.

Me da vergüenza verme hablando en público, y todavía me siento más avergonzada cuando reconozco que soy incapaz de abandonar este consumo exagerado de plástico. Lo peor de todo es que disfruto ambas cosas.

Gracias a los compañeros de Toastmasters por el feedback, y gracias a los que después de haber visto el vídeo, me habéis regalado vuestra opinión.

 

 

 

 

¡Por las bragas de mi madre! Reto conseguido

Esto de internet no lo entiende ni el padre que lo parió. A veces te retuerces investigando lo que puede interesar a las personas que te siguen, haces esfuerzos creativos inimaginables, utilizas materiales llamativos… Y los resultados no son los esperados.

Tengo un calendario previsto de proyectos de reciclado creativo listos para publicar y compartir, entonces aparece mi hija y me desmonta el programa. Vacía uno de mis cajones y empieza a sacar bañadores y bikinis. Se ríe viendo lo que se llevaba hace unos años, y me afirma que ella no se pondría esas prendas ni loca. Reconoce que le gustan los colores, los dibujos, pero ni la talla ni el estilo van con ella.

 ¿Cómo conseguir que mi hija se ponga mis bikinis?

Buenas noticias, esto suena a reto

Me cuesta tirar la ropa, creo que se le puede dar una segunda oportunidad. Pero reconozco que las prendas elásticas tienen una vida muy corta. Se estropean en el cajón. Si no las utilizas debes hacer algo pronto con ellas, o habrá que tirarlas . Y eso me llega al alma…

Soy afortunada, a mi hija le encanta utilizar mi vieja ropa. Además de ahorrar dinero, ella luce con orgullo lo que su madre llevaba hace muchos años. Pero con los bañadores, la cosa no es nada fácil.

Este iba a ser un buen reto. De algún modo conseguiría dar una segunda vida a mis bragas. Mi hija se las iba a poner

¡Por su madre que lo iba a conseguir!

Después de dar muchas vueltas, surgió la idea. Sin coser, sin hacer nada especial. Solamente con una cinta o una cuerda podía convertir mis antiguas braguitas en divertidos tops. No sé cómo no se me había ocurrido hace años. Y lo más importante, a ella le pareció una idea estupenda. Se puso el top el sábado por la noche, y fue un éxito.

Reto conseguido

Me había divertido reutilizando, reciclando y obteniendo un buen resultado final. Además, había conseguido dar una segunda vida a unas prendas destinadas a no ser usadas nunca más.

La segunda parte de estos proyectos me cuesta mucho más, no es lo mío, pero necesito aprender el modo de mostrar al mundo que me divierte y me apasiona hacer estas cosas. Que estos retos creativos son lo mío. Es necesario aprender a  compartir mis proyectos.

No quiero ni recordar la pesadilla que ha sido grabar en un lugar poco habitual, tener que contar con mi hija (en la playa y en vacaciones) para poder mostrar cómo queda la prenda. Hacer fotos. Editar. Escribir el post. Y lo peor, subir un vídeo en un lugar donde la línea de internet va más lenta que una tortuga con muletas.

No me lo podía esperar. El resultado ha sido sorprendente. En menos de 24 horas el vídeo ya tiene más de 12.000 visitas, me ha proporcionado casi 200 nuevos seguidores en Facebook, me ha servido para experimentar con los vídeos en Instagram (por cierto, sin resultados llamativos).

Nunca habría podido imaginar que proponerme el reto de conseguir que mi hija se pusiera mis bragas, podría resultar interesante para tanta gente.

Ha sido un reto divertido, un proyecto sencillo, una ejecución simple, y

¡Por las bragas de mi madre!

Un éxito rápido de visitas

Quiero dar las gracias a las braguitas de mis viejos bikinis,  gracias a Mar por retarme y por permitirme que use  su preciosa imagen para mis fotos, gracias a los números por demostrarme que fallo muchas veces en mis previsiones, y muchas gracias a los que se interesan por mis locuras creativas

 

 

 

 

 

La lección del millón de visitas, gracias a un simple ejercicio de clase

Cuando publiqué este vídeo de una lampara realizada con dos botellas de plástico, no podía ni imaginar que un simple ejercicio de clase me pudiera dar más de un millón de visitas. De hecho, escribí un post titulado: “He sabido crear algo nuevo ¡Pero no sé cómo venderlo!”. en el que reflexionaba sobre el fracaso por no haber sido capaz de cumplir con el objetivo final del ejercicio: vender.

Creí que no había sido capaz de completar el ejercicio, pero meses después comencé a darme cuenta del error. No solamente lo había cumplido, también me enseñó, y me sigue enseñando, otras lecciones más importantes todavía.

En un primer momento, la lección aprendida fue la frustración por  no haber sabido vender mi creatividad. Se trataba de un curso bastante conceptual, Debía ser capaz de convertir algo de la basura en un objeto de deseo, y después, tenía que venderlo. Fui capaz de hacer la primera parte, pero no supe terminarlo. Al menos, eso es lo que pensaba en aquél momento.

Aproveché el ejercicio para otros fines. Lo llevé a mi terreno. Lo utilicé como entrenamiento creativo, y compartí el proceso de realización en mi canal de YouTube, me proporcionó contenido para el blog de Reciclado Creativo. Y también imágenes para publicar en otras RRSS como Facebook, Twitter, Instagram o Pinterest. Vamos, saqué todo el jugo que pude de esas dos botellas de plástico que había obtenido de la basura.

Haciendo mi particular ejercicio de compartir mis creaciones en internet aprendí la lección más importante:

Hoy se vende de otro modo, en otros lugares y otras cosas.

A las pocas semanas de escribir sobre la frustración,  supe que el objetivo del ejercicio lo había cumplido, me había equivocado al escribir aquella reflexión. Ni en mis mejores sueños alguien habría pagado por mi lámpara todo lo que me ha reportado este vídeo (y no ha terminado). No sé ni cuantas lámparas habría tenido que realizar para conseguir los mismos beneficios. Y todo ello sin tener en cuenta que, aunque me las hubieran comprado, hacerlas me habría quitado tiempo para crear otras piezas que impulsan mi ilusión por seguir creando y reciclando.

Disfruto del momento creativo, hacer repetitivamente no me estimula tanto como crear cosas nuevas. Así que cuando alguien me pregunta ¿vendes lo que haces? mi respuesta es que puedo hacerlo por encargo, pero prefiero vender y ofrecer otras cosas. Este vídeo me ha enseñado esta otra lección: soy capaz de vender inspiración y creatividad.

Lo cierto es que no hay nada como “hacer” para saber que tienes que seguir “haciendo”, aunque desconozcas si es lo que debes hacer, de los errores también se aprende.

Los supuestos gurús nos quieren dar lecciones magistrales sobre edición de vídeos, sonido, etiquetas, textos, posicionamiento, internet, YouTube, etc. Excelentes consejos para obtener más visitas. Pues nada de nada, esos expertos deberían saber que en este vídeo no se cumple con casi ninguno de sus magníficos consejos. Era uno de mis primeros vídeos, lo hice con prisas, debía entregar el ejercicio de clase, aunque el vídeo no estaba incluido, quise añadirlo como material extra,  no cuidé los detalles en exceso. Sobre la edición. el sonido, etiquetas, textos, títulos mejor ni hablar. Aburriría contando todo lo que debería haber hecho de otro modo..

Una lección dura de aprender es que para tener éxito y obtener un número alto de visitas no es necesario ser el mejor, ni publicar el mejor vídeo del mundo, ni tener la mejor idea, ni una música de fondo especial, ni una voz de locutora de radio, ni un montón de amigos que te aprecien y valoren tu trabajo. He publicado otros proyectos mucho más interesantes (desde mi punto de vista), veo vídeos de otras personas que me parecen mejores, con contenidos excelentes, con una edición cuidada, y casi nadie los visita. La cruda realidad es que Internet y YouTube son imprevisibles… o no.

Y tú, ¿ que opinas?

Conseguir metas trabajando en equipo… con mi madre #megaproyectoconmimadre

Nos hacen creer que las metas importantes están relacionadas con el trabajo o los estudios. A veces nos cuesta pensar en otros objetivos o metas como los que tienen que ver con hacer las cosas que nos apasionan,  y que realizamos con las personas que queremos. Quieren hacernos parecer que son las metas más simples y menos importantes. Sin embargo son las que más nos hacen disfrutar del camino.

Mi madre es muy creativa, siempre tiene algún proyecto entre manos.  Su capacidad no tiene límites. Esas ganas de querer crear cosas nuevas le mantienen joven y activa. A sus 86 años tiene una energía que muchos quisieran a los 20. Cualquier reto creativo es perfecto para ella. Se empeña en hacerme cosas, pero yo no necesito más piezas hechas por ella, lo que deseo es disfrutar con ella de esos momentos creativos.

Dicen que los objetivos sin un plan, son solamente deseos. Así que le dije a mi madre que quería que me concediese el deseo de hacer algo con ella. Tener un proyecto creativo, trazar un plan, y conseguir algo excepcional.

Al principio me costó convencerla, pero tal y como le iba contando mis ideas, se animaba. Hemos tenido momentos de estancamiento, las dos hemos tenido que ceder. Somos muy diferentes, pero también tenemos mucho en común. Trabajar en equipo puede ser una pesadilla o un sueño. Este proyecto, hace unos años, hubiera sido una pesadilla. Para mí ha sido un sueño. Estamos orgullosas con el resultado de nuestro trabajo. Como buena madre, ella se quiere mantener al margen, pero es tan suyo como mío.

Todavía no puedo compartir el resultado, estamos ultimando detalles. Tengo ganas de poder compartir nuestro proyecto. Ojalá pueda gustar tanto nuestro proyecto, como nosotras lo hemos disfrutado.

Por el momento solo puedo adelantar que se trata de un objeto realizado con mucha creatividad, aplicando su experiencia y habilidades, y reciclando material de nuestra propia basura.

¡Te gustará!

 

Diseñando la torre más alta que pueda, solamente con zapatos.

He vuelto a las andadas, otro curso más. Esta vez soy repetidora… Y no por haber suspendido, me gustó tanto, que he vuelto a inscribirme. Se trata de un MOOC de Coursera. Creativity, Innovation, and Change con Dr. Kathryn W. Jablokow, Dr. Darrell Velegol, Dr. Jack V. Matson, Elizabeth Kisenwether
El primer ejercicio, el primer reto, ha sido diseñar  una  » Torre de Zapatos», construir la torre más alta que pudiera solamente con zapatos, sin cuerdas, ni pegamento, ni nada de nada. Es cierto que en el proceso creativo es necesario fallar y equivocarse, hasta llegar a conseguir lo que se desea. Y esto es algo que se aprende solamente «haciendo».

Antes de comenzar la torre me tuve que plantear qué tipo de zapatos, y cuántos tenía. Algo similar a lo que pasa cuando tienes que cocinar. Una cosa es ir a comprar los ingredientes necesarios, y otra diferente es ser creativo con lo que se tiene.

Lo primero que hice fue poner todos los zapatos posibles organizados en el suelo. Después de muchas pruebas, llegué a varias conclusiones

• Se trataba de un experimento en el que podía utilizar los mínimos recursos posibles, no solamente por no poder utilizar cuerdas o pegamento, sino por el número limitado de zapatos disponibles.
• Lo tuve que realizar en el mínimo tiempo posible, ya que ocupé el salón de casa, y a la hora de la comida debía haber despejado el espacio.
• La torre cayó muchas veces, hasta que dí con la forma más apropiada y que tenía menos caídas.
• Tenía zapatos planos y zapatos con tacón. Los más estables, obviamente, eran los planos. Pero los zapatos de tacón ofrecían una estética más atractiva. Así que los planos se quedaron en la base, y en la parte superior irían los de tacón.
• Para mejorar la estabilidad, tendría que ponerlos alternos. Es decir, la torre debía alzarse «trenzando» los zapatos. Para que la altura fuera similar en cada uno de los cuatro lados, iba poniendo en un lado el tacón y en otro la punta, así alternativamente

Aparentemente, el ejercicio era sencillo. Con todos estos resultados, surgieron nuevas ideas, diferentes a las originales

Las instrucciones eran sencillas, aunque para complicarlo un poquito, se puso una fórmula para calcular la altura

Fórmula T= Altura Total de la Torre / dividido por el número total de zapatos

Si he de ser sincera, me preocupaba tanto la estabilidad, que no me interesé por obtener un número óptimo con el resultado de esta fórmula.

 

Se nos propuso un sencillo ejercicio, pero las reflexiones que surgen durante su realización, y después de ver el resultado, son más que interesantes. Toda una lección aprendida, otra vez…

 

 

 

Cuando surge lo inesperado

Una de las cosas que me hubiera gustado hacer cuando pensaba en eso de «qué quiero ser de mayor» era crear objetos para que otros los pudieran disfrutar.

La verdad, siempre lo he hecho, pero ha quedado «en casa». Con internet he conseguido llegar a lugares donde nunca hubiera podido imaginar. En lugar de hacer esos objetos, ahora muestro a otros cómo pueden hacerlos.

Durante un curso mooc, design101, nos pidieron un ejercicio algo complicado. Debiamos hacer un jarrón-florero, lo gracioso es que debíamos hacerlo de cartón. Jamás he entendido el ejercicio, ¿para qué crear un objeto de cartón que debería contener agua?.

Tengo un canal en YouTube, recicladocreativo, intento ejercitar mi creatividad todas las semanas, grabo lo que hago y lo subo mi canal.

En este caso, junté el ejercicio de clase, mi entrenamiento creativo y  mi canal. Lo mío es el reciclado y la reutilización, así que con los rollos de cartón de papel higiénico, me puse manos a la obra. Con alguna sugerencia de amigos como Rafa Aparicio, conseguí hacer este florero. Tuve muchos comentarios de gente que no entendía nada de mi florero (lógico, yo tampoco), no imaginaba que algo así llegaría a tener tantas visitas, pero esas son las cosas de YouTube. Sucede como con los gatitos, los vídeos que menos te esperas, son los más vistos.

Hace unos días, me contactó María Centeno, es de Puerto Rico, vive en San Juan. Le gustó mi proyecto, me hizo un par de preguntas, y a los pocos días, recibí una foto de su trabajo.

No sé si ella podrá imaginarse la ilusión que me hizo ver su resultado. Desde el otro lado del Atlántico, a miles de kilómetros, una persona se había fijado en mí, le había gustado, y había ejecutado mi idea.

Gracias María!

 

¿Una caja de cartón interactiva?

Hoy en día todo es interactivo: dispositivos, libros, programas, apps, empresas, objetos…

Según la R.A.E. interacción es la «Acción que se ejerce recíprocamente entre dos o más objetos, agentes, fuerzas, funciones, etc»

Por esa razón es un adjetivo que acompaña casi siempre a todo lo que crea el ser humano. No puedo imaginar a Steve Jobs diseñando sin pensar en la interacción de sus creaciones con el usuario. Aplicado al diseño de objetos, es imprescindible tener en cuenta esa acción recíproca.

Es de esas cosas que deberían enseñarnos desde pequeños, y se quedan en el baúl de los tesoros no aprendidos. Las personas que tienen éxito conocen este ingrediente, y lo utilizan en sus recetas.

Ahora que he vuelto a «ir a clase», disfruto aprendiendo y entrenando estos «tesoros» que se quedaron escondidos.

La caja de cartón interactiva es un ejercicio (o un reto) de clase de Design of Everyday Objects. Se nos proponía hacer de una simple caja de cartón, un objeto interactivo. Mediante la adición de material o cortando partes, transformarlo en un objeto que, colocado sobre una mesa, las personas lo tocasen, agitasen o lo tomasen con sus manos sin necesidad de dar instrucciones con palabras. La simple caja debería comunicar, y decir por sí misma, a quien la mirase lo que debía hacer.

Creo haberlo conseguido, pero una vez terminado el ejercicio he aprendido que podría haber mejorado muchas cosas.

Es difícil aplicar la lección. Por ejemplo, este texto debería ser interactivo, debería provocar un efecto en quienes lo leen, pero para conseguirlo he de aprender mucho. De hecho, para mí,  es un ejercicio de entrenamiento. Solamente escribiendo, escribiendo y escribiendo, y estudiando los resultados puedo conocer el modo de mejorar. Hay algo que también he aprendido en los últimos tiempos, tengo más éxito compartiendo en modo «video» que con textos o imágenes. Por esa razón he grabado el resultado de mi caja interactiva.

Viendo el vídeo he podido responder a las preguntas de la evaluación del ejercicio:

¿Qué sucedió con la caja al dejarla sobre la mesa?
¿Llamaba la atención de la gente?
¿Qué hacían? ¿Tomaban la caja con las manos?
¿La miraban?
¿La agitaban y escuchaban el ruido?
¿Qué causaba que hicieran esas cosas con la caja?

Si volviera a rediseñarla, cambiaría muchas cosas. Pero se trata de un ejercicio, por el momento no voy a repetirlo con una caja, pero lo voy a hacer como entrenamiento con otros objetos.

Y tú ¿qué opinas? ¿Cómo habría sido tu caja de cartón interactiva?

¿Diseñar para crear vida?

¡Otro reto más!

Quiero compartir mis reflexiones sobre el ejercicio de clase de @design101, tiene que ver bastante con las cosas que aprendo y que pasan a formar parte de mi vida. Como este blog. Antes de hacernos tan enorme propuesta, los profesores dijeron: “Sabemos que cada vez que los humanos han tratado de convertirse en dioses, los resultados han sido catastróficos . Nosotros somos más razonables.»

«Descanse en paz»

Durante una semana , la propuesta era diseñar para crear vida. De entrada puede parecer que se trata de cosa de dioses. Pero no lo es, se trata de un objetivo más razonable: crear un pequeño jardín. Bueno, muy razonable para ellos. No para mí. ¡Soy un desastre! Las plantas que siguen vivas en mi entorno lo hacen de puro milagro. Un desafío que ellos llaman «nice», es decir, bonito, y para mí un reto enorme. Si soy incapaz de crear vida, o de mantener la vida «orgánica», mejor crear un jardín que pueda crecer de forma «inorgánica».  Yo tenía mis propias premisas:

• Reciclar y reutilizar materiales (forma parte de mi entrenamiento personal)
• Las plantas deberán resistir mis pocos cuidados
• Personalizar cada pequeña planta, y cuidarla como si fuera un gran jardín. De ese modo intentaré hacerlo mejor que en ocasiones anteriores.
• Lo importante no es que crezcan orgánicamente, sino también gracias a las aportaciones posteriores tanto de materiales como de personas.

Con todo esto claro, ya podía empezar a pensar y a adelantar puntos: reciclar y utilizar botes de bebidas refrescantes personalizados, el tipo de planta sería cactus (soy consciente de que otras plantas no serán tan longevas, aunque haya algunas), que crezca con el tiempo inorgánicamente (queda espacio, cadenas y cactús). Mira la foto, si te has visto personalizado en alguna de las plantas, te hago unas preguntas:  ¿vendrás a regar tu planta? ¿me ayudarás a mantener la vida?, ¿Quieres que crezca contigo? Y si no estás todavía, ¿a qué esperas para traer tu recipiente?

A continuación, estas son las reflexiones del ejercicio: Nos dieron unos pasos a seguir, cada día uno diferente. El primer paso era planear el pequeño jardín. Investigar, documentar, tomar decisiones y hacer una lista. Debido a mis anteriores fracasos con la jardinería, tenía alguna decisión tomada. Mi anterior jardín vertical duró un par de meses. Esta vez el jardín tendrá que crecer de otro modo. La vida no tendrá que ser solamente orgánica. El segundo paso: encontrar y preparar todos los materiales. El siguiente paso sería prototipar el jardín. Al día siguiente, contruirlo. Y el sábado comprobar que todo funciona bien. Y el domingo, «como Dios»: plantar las semillas, relajarse y disfrutar.

Queda espacio

Herramientas y materiales

Plantas y tierra

Algunos materiales

Algunos bocetos e ideas

Reciclar y personalizar

Amigos

Primer prototipo

Las cosas aprendidas durante la semana en la que realicé el ejercicio son varias.

• En primer lugar, organizarme (o ser organizada por los profesores ) . Entrar en mi propio proceso de documentación personal.
• Hacer listados con las cosas de las que dispongo, las que voy a necesitar, lo que me falta.
• Encontrar nuevas soluciones para resolver problemas.
• Establecer un patrón generativo para mis procesos de diseño.
• El diseño está muy relacionado con la configuración de las reglas para crear los propios diseños
• La creación de un prototipo, tener una idea y transformarla en una historia real y tangible. Esa idea hay que pasarla al plano de lo que se puede tocar, usando materiales, objetos y cosas «de verdad».

Al llegar al punto de estar satisfecha con mi prototipo, haber entendido todas las cosas que funcionan (y las que no) y sentirme segura con mi proyecto, entonces es el momento para seguir adelante y comenzar a construir. «Una sola planta debe ser como un pequeño jardín cuando se trata como una planta real. Un gran jardín, es similar a una planta cuando se trata como un jardín de verdad». .

No me gusta, no quiero, pero al final… ¡He de hacerlo! Si hay que hacer una paella casera o un turrón de chocolate, se hace y punto

Este post es un poco forzado. Suelo compartir muchas de las reflexiones de las cosas que aprendo. Esta vez me está costando mucho.

El curso @design1o1 es demasiado especial. Ya nos han pedido varias veces que cocinemos, mi problema es que yo no suelo hacerlo. En casa no soy yo la «cocinera». Pasé de los ejercicios de clase durante la semana que teníamos que dedicarnos a la cocina. Me tomé un descanso que luego he pagado caro.

La semana pasada nos pusieron «las peras al cuarto», advirtieron que es necesario tener todos los ejercicios para acabar el curso. Luego me puse a repasar otra vez las instrucciones y los textos de las clases. La verdad es que tenían mucha razón. De algún modo, diseñar y cocinar tienen mucho en común. Tienes que saber para quien cocinas (y para quien creas un objeto), dispones de unas herramientas, tienes unas habilidades y con los ingredientes o materiales debes crear algo para que otro lo disfrute.

En ocasiones puedes ser creativo, hacer las cosas a tu manera. En otras, debes hacer lo que te piden.

Yo ya realizo bastantes ejercicios creativos «por mi cuenta», así que este fin de semana me he tenido que poner las pilas.

Los primeros tres días teníamos que cocinar algo que nos gustase mucho (el primer día), repetirlo invitando a 3 amigos (segundo día), cocinar para alguien muy especial y crear un ambiente especial (tercer día).

Yo lo condensé todo en uno.

Uno de los platos que más me gusta es la paella, no éramos 3, éramos 23 y lo hicimos para celebrar el 87 cumpleaños de mi padre (una persona muy especial). Además, aproveché que estoy aprendiendo otras cosas sobre vídeos, y el resultado ha sido «Paella Casera Valenciana».

El siguiente ejercicio era hacer una Torta Sacher, un modo de hacer algo «según te dicen». Sobre el chocolate de la torta, debíamos «vestirla» con «gente pequeña» y compartir este «mundo ficticio» que habíamos puesto sobre la cubierta de chocolate. Debíamos crear un paisaje con personajes.

Me enfrentaba a dos problemas, no tenía los ingredientes, no podía ser creativa, así que busqué una receta con chocolate para «seguirla a rajatabla», y crear un mundo ficticio. La receta la tomé de http://www.azucarconamor.com y el mundo ficticio lo creé con figuritas con las que ya no juega mi hijo, es decir «zombies». Aunque mi mundo ficticio, en ocasiones pienso que está volando por el cielo.

 

 

¿Una camiseta que dice algo de mí?. Ejercicio #12 de @design1o1

Tengo suerte con este diario, le puedo contar lo que quiero y cuando me apetece. No tengo ningún tipo de presión. Tan pronto escribo a los amigos, te escribo a tí, o me escribo a mí misma. Este es el caso de este post.

En estos momentos sigo un curso titulado Design 101 (Design Basics), @design1o1, de Iversity, Algunos de mis amigos me preguntan qué es lo que voy aprendiendo, pues la verdad, este curso es muy raro. Aprendo cosas, pero estos profes son algo canallas a la hora de enseñarnos. No tengo problemas siguiendo el curso en la lengua de la Reina de Inglaterra, pero para hacer mis propias reflexiones, mejor en la lengua de Cervantes.

El ejercicio del viernes era un tanto especial. Nos pedían que hiciéramos una camiseta que dijera algo de nosotros, no por tener el nombre impreso, sino por el modo de hacerlo.

Estuve pensando lo que podía hacer. Comencé a hacer una lista de cosas a tener en cuenta para hacer los «deberes de clase»:

• Soy una chica, me guste o no.
• Soy española, lo mismo digo.
  
• Me gusta reutilizar objetos
• Soy recicladora por naturaleza.
• Disfruto pasándolo bien con amigos
• Me gusta que cocinen para mí.
• Aunque hay muchas más cosas, con esto ya tenía bastante por el momento…

Con todos estos ingredientes, sabía que debía hacer algo con material reciclado y combinar los ingredientes anteriores.
Ese día me habían invitado a una fiesta, pensé que sería una buena fuente de inspiración. Estaba organizado por @Kuombo, el título era #hacemospasta. Todo era muy sugerente. Me encanta que cocinen otros para mí,  se trataba de pasta, y seguro que me encontraría con amigos como @echaleku, @jmegias, @kissyyy, E_Valero, @Maristela_Ruiz y@JesusGallent entre otros. Además, habría algún tipo de material para reciclar.

Pues estaba en lo cierto, nos regalaron un delantal a cada uno. Nada más ver la montaña de telas rojas, supe que ya había encontrado la materia prima para realizar el ejercicio. De vuelta a casa, pasé por casa de mi madre, cogí unos cuantos patrones, y me fui a casa a dormir (y a pensar).

Cuando me levanté, preparé todos los materiales, las herramientas, el reloj de cocina, volví a repasar el enunciado del ejercicio: «Hacer una camiseta que diga algo de ti».

Algunos de los puntos ya estaban más que pensados. ¡La almohada da para mucho!. Era genial, la tela que utilizaría era roja, sería material reciclado, procedente de una fiesta de amigos. Lo que no tenía nada claro era el modo de contar a los «desconocidos» todo esto. No es que que vaya con el palmito puesto de «soy española», personalmente creo que podría haber nacido en cualquier lugar, me siento ciudadana del mundo… Pero es un curso en inglés, y eso del idioma marca mucho! ¿Cómo explicar que hablo en castellano?

Me preguntaba si eso de los volantes sería demasiado folclórico, si me representaba. Pues sí que es folckórico, y sí que representa «estilo español» para los que desconocen mi país.

Ya estaba lista. La materia prima sería algo que otros desecharon. Las herramientas preparadas. En mi cabeza los posibles bocetos de una «blusa» con volantes.

Una hora exacta me costó hacer el ejercicio de la camiseta, pero he fallado. La edición del vídeo, las fotos y este post, han hecho que el tiempo se me haya escapado de las manos.

Según el ejercicio, debía aprender a conocer las conexiones entre las herramientas y yo misma a la hora de crear objetos. Esta vez debía poner todo el tamaño de mi cuerpo en la realización, así como las herramientas y los materiales.  Creo que sí lo he hecho,  con la distancia del tiempo,  volveré a releer este post y sabré si la respuesta es afirmativa o negativa.

¿Qué piensas? ¿Crees que he conseguido los objetivos del ejercicio?¿Me ves reflejada en la obra?¿Crees que quien no me conozca entenderá algo de mí?