Una de las cosas que me hubiera gustado hacer cuando pensaba en eso de «qué quiero ser de mayor» era crear objetos para que otros los pudieran disfrutar.
La verdad, siempre lo he hecho, pero ha quedado «en casa». Con internet he conseguido llegar a lugares donde nunca hubiera podido imaginar. En lugar de hacer esos objetos, ahora muestro a otros cómo pueden hacerlos.
Durante un curso mooc, design101, nos pidieron un ejercicio algo complicado. Debiamos hacer un jarrón-florero, lo gracioso es que debíamos hacerlo de cartón. Jamás he entendido el ejercicio, ¿para qué crear un objeto de cartón que debería contener agua?.
En este caso, junté el ejercicio de clase, mi entrenamiento creativo y mi canal. Lo mío es el reciclado y la reutilización, así que con los rollos de cartón de papel higiénico, me puse manos a la obra. Con alguna sugerencia de amigos como Rafa Aparicio, conseguí hacer este florero. Tuve muchos comentarios de gente que no entendía nada de mi florero (lógico, yo tampoco), no imaginaba que algo así llegaría a tener tantas visitas, pero esas son las cosas de YouTube. Sucede como con los gatitos, los vídeos que menos te esperas, son los más vistos.
Hace unos días, me contactó María Centeno, es de Puerto Rico, vive en San Juan. Le gustó mi proyecto, me hizo un par de preguntas, y a los pocos días, recibí una foto de su trabajo.
No sé si ella podrá imaginarse la ilusión que me hizo ver su resultado. Desde el otro lado del Atlántico, a miles de kilómetros, una persona se había fijado en mí, le había gustado, y había ejecutado mi idea.
Hoy me apetece gritar que los que admiras, aquellos que son creativos e innovadores, son capaces de matar la creatividad. Deseaba tener un momento creativo, una especie de orgía creativa, pero otros se empeñaron en enterrarlo. Esta fue mi experiencia de ayer por la noche. Tenía unas expectativas, pero los demás tenían otras. Estaba equivocada. Es en esos momentos, cuando no se cumplen los objetivos, te sientes mal.
Ya se ha acabado el curso @design101, bueno, eso es lo que yo creía. Todavía nos sorprenden con más actividades. Estaba muy contenta pensando en la sorpresa que Stefano Mirti, Anne-Sophie Gauvin y Giulia San Gregorio nos tenían preparada. Imaginaba un superencuentro creativo. Los profes, junto con los compañeros de curso de todo el mundo, haciendo algo creativo, todos juntos simultáneamente.
El primer desencuentro era el medio, desde mi particular punto de vista, Facebook no era el más adecuado. El segundo era la duración, otra vez desde mi visión, dedicar tanto tiempo a una conexión hace perder el foco. El tercero es el carácter caótico típicamente latino, y especialmente italiano. No sé el resto de compañeros, pero yo me sentí totalmente perdida. Y eso que me conozco el percal. No sé si los no latinos habrán entendido este desorden como algo creativo, divertido, transgresor, etc… para mí ha sido un auténtico desastre. Es bien cierto que del caos puede surgir algo realmente interesante. Espero que alguien lo haya disfrutado, pero esa no he sido yo.
Me senté a las 22:00 cara al ordenador (ya con retraso, como he dicho, me conozco el percal), nadie sabía nada. Los compañeros se limitaban a subir cosas que ya había visto, y los profes hacían algunos comentarios (pocas líneas, y algunos tan simples como «me gusta»). Vaya desastre, yo estaba preparada con material en la mano para disfrutar de un momento creativo, tal y como esperaba, pero nadie demostraba estar creando nada en ese momento.
Estaba cansada, me sentía demasiado saturada de flores azules, y demasiado decepcionada con el «maravilloso desencuentro». Nadie decía nada sobre lo que debíamos hacer. Mi inconsciente me traicionó mientras miraba el material que tenía disponible, ojeaba el muro de Facebook, intercambiaba mensajes con compañeros que tampoco entendían nada, y otros que lo sabían todo. Me había propuesto un momento de creatividad, y me la estaban matando. Tenía unos alfileres en la mano. De repente empecé a sentirme como si alguien me estuviera clavando alfileres azules, me sorprendí a mi misma haciéndome mi propio vudú.
Tal vez debería haber sido una cansina, y volver a publicar mis #blaueblumen . Mi percepción es que mis amigos de redes sociales, los tengo saturados con el azul, en YouTube ya pasan las 10.000 visitas entre los dos vídeos relativos al tema, he subido fotos a Instagram, en Pinterest, he tuiteado, he compartido en Facebook, están en Flickr, hasta en Tumblr y Google+, …. ¿¿¿¿¿¿¿Otra vez tenía que publicar mis flores azules??????
Las publicaciones en las redes sociales se convierten en anticuadas muy pronto. Pierden actualidad con una velocidad de vértigo. Para mí, es un tema «viejo», pero tal vez eso es lo que debería haber hecho, recordar viejos tiempos y batallitas de abuelos, para que los profesores comentaran lo que hice en el pasado (vale, no tan pasado, solamente hace una semana)
Reconozco que durante esta «reunión» estaba demasiado saturada para ser creativa, pero mi inconsciente me llevó a hacer este vudú, que no va contra nadie, simplemente es una muestra de lo que sentía en ese momento. Como si alguien me clavase las #blaueblumen en el corazón, y me estuviera haciendo daño impidiéndome crear cosas nuevas.
Según los profesores, estas flores azules, o vudús azules, eran muy «cool». Puede ser que sea así, al final tuve un momento de creatividad en un momento de rabia, que no disfruté, y con un resultado que gusta a otros. A mí me trae recuerdos de un rato doloroso. Me pregunto si Stefano, Anne y Giulia buscaban este resultado. ¿Mataron mi creatividad? ¿Qué crees?
Quiero compartir mis reflexiones sobre el ejercicio de clase de @design101, tiene que ver bastante con las cosas que aprendo y que pasan a formar parte de mi vida. Como este blog. Antes de hacernos tan enorme propuesta, los profesores dijeron: “Sabemos que cada vez que los humanos han tratado de convertirse en dioses, los resultados han sido catastróficos . Nosotros somos más razonables.»
«Descanse en paz»
Durante una semana , la propuesta era diseñar para crear vida. De entrada puede parecer que se trata de cosa de dioses. Pero no lo es, se trata de un objetivo más razonable: crear un pequeño jardín. Bueno, muy razonable para ellos. No para mí. ¡Soy un desastre! Las plantas que siguen vivas en mi entorno lo hacen de puro milagro. Un desafío que ellos llaman «nice», es decir, bonito, y para mí un reto enorme. Si soy incapaz de crear vida, o de mantener la vida «orgánica», mejor crear un jardín que pueda crecer de forma «inorgánica». Yo tenía mis propias premisas:
Reciclar y reutilizar materiales (forma parte de mi entrenamiento personal)
Las plantas deberán resistir mis pocos cuidados
Personalizar cada pequeña planta, y cuidarla como si fuera un gran jardín. De ese modo intentaré hacerlo mejor que en ocasiones anteriores.
Lo importante no es que crezcan orgánicamente, sino también gracias a las aportaciones posteriores tanto de materiales como de personas.
Con todo esto claro, ya podía empezar a pensar y a adelantar puntos: reciclar y utilizar botes de bebidas refrescantes personalizados, el tipo de planta sería cactus (soy consciente de que otras plantas no serán tan longevas, aunque haya algunas), que crezca con el tiempo inorgánicamente (queda espacio, cadenas y cactús). Mira la foto, si te has visto personalizado en alguna de las plantas, te hago unas preguntas: ¿vendrás a regar tu planta? ¿me ayudarás a mantener la vida?, ¿Quieres que crezca contigo? Y si no estás todavía, ¿a qué esperas para traer tu recipiente?
A continuación, estas son las reflexiones del ejercicio: Nos dieron unos pasos a seguir, cada día uno diferente. El primer paso era planear el pequeño jardín. Investigar, documentar, tomar decisiones y hacer una lista. Debido a mis anteriores fracasos con la jardinería, tenía alguna decisión tomada. Mi anterior jardín vertical duró un par de meses. Esta vez el jardín tendrá que crecer de otro modo. La vida no tendrá que ser solamente orgánica. El segundo paso: encontrar y preparar todos los materiales. El siguiente paso sería prototipar el jardín. Al día siguiente, contruirlo. Y el sábado comprobar que todo funciona bien. Y el domingo, «como Dios»: plantar las semillas, relajarse y disfrutar.
Amigos
Plantas y tierra
Queda espacio
Primer prototipo
Reciclar y personalizar
Algunos materiales
Herramientas y materiales
Algunos bocetos e ideas
Las cosas aprendidas durante la semana en la que realicé el ejercicio son varias.
En primer lugar, organizarme (o ser organizada por los profesores ) . Entrar en mi propio proceso de documentación personal.
Hacer listados con las cosas de las que dispongo, las que voy a necesitar, lo que me falta.
Encontrar nuevas soluciones para resolver problemas.
Establecer un patrón generativo para mis procesos de diseño.
El diseño está muy relacionado con la configuración de las reglas para crear los propios diseños
La creación de un prototipo, tener una idea y transformarla en una historia real y tangible. Esa idea hay que pasarla al plano de lo que se puede tocar, usando materiales, objetos y cosas «de verdad».
Al llegar al punto de estar satisfecha con mi prototipo, haber entendido todas las cosas que funcionan (y las que no) y sentirme segura con mi proyecto, entonces es el momento para seguir adelante y comenzar a construir. «Una sola planta debe ser como un pequeño jardín cuando se trata como una planta real. Un gran jardín, es similar a una planta cuando se trata como un jardín de verdad». .
Este post es un poco forzado. Suelo compartir muchas de las reflexiones de las cosas que aprendo. Esta vez me está costando mucho.
El curso @design1o1 es demasiado especial. Ya nos han pedido varias veces que cocinemos, mi problema es que yo no suelo hacerlo. En casa no soy yo la «cocinera». Pasé de los ejercicios de clase durante la semana que teníamos que dedicarnos a la cocina. Me tomé un descanso que luego he pagado caro.
La semana pasada nos pusieron «las peras al cuarto», advirtieron que es necesario tener todos los ejercicios para acabar el curso. Luego me puse a repasar otra vez las instrucciones y los textos de las clases. La verdad es que tenían mucha razón. De algún modo, diseñar y cocinar tienen mucho en común. Tienes que saber para quien cocinas (y para quien creas un objeto), dispones de unas herramientas, tienes unas habilidades y con los ingredientes o materiales debes crear algo para que otro lo disfrute.
En ocasiones puedes ser creativo, hacer las cosas a tu manera. En otras, debes hacer lo que te piden.
Yo ya realizo bastantes ejercicios creativos «por mi cuenta», así que este fin de semana me he tenido que poner las pilas.
Los primeros tres días teníamos que cocinar algo que nos gustase mucho (el primer día), repetirlo invitando a 3 amigos (segundo día), cocinar para alguien muy especial y crear un ambiente especial (tercer día).
Yo lo condensé todo en uno.
Uno de los platos que más me gusta es la paella, no éramos 3, éramos 23 y lo hicimos para celebrar el 87 cumpleaños de mi padre (una persona muy especial). Además, aproveché que estoy aprendiendo otras cosas sobre vídeos, y el resultado ha sido «Paella Casera Valenciana».
El siguiente ejercicio era hacer una Torta Sacher, un modo de hacer algo «según te dicen». Sobre el chocolate de la torta, debíamos «vestirla» con «gente pequeña» y compartir este «mundo ficticio» que habíamos puesto sobre la cubierta de chocolate. Debíamos crear un paisaje con personajes.
Me enfrentaba a dos problemas, no tenía los ingredientes, no podía ser creativa, así que busqué una receta con chocolate para «seguirla a rajatabla», y crear un mundo ficticio. La receta la tomé de http://www.azucarconamor.com y el mundo ficticio lo creé con figuritas con las que ya no juega mi hijo, es decir «zombies». Aunque mi mundo ficticio, en ocasiones pienso que está volando por el cielo.
Los cuadernos de notas son una de mis asignaturas pendientes. Hasta hace algún tiempo utilizaba las agendas de papel, que a su vez me servían de cuaderno de notas. Durante los últimos años eran más bien lo segundo. El ordenador y el teléfono, con sus aplicaciones, han ganado la batalla.
Dentro de las «herramientas» que utilizo, nunca falla mi «libreta» de sobremesa, normalmente suele ser reciclada, es decir, las libretas que mis hijos descartan o no llegan a terminar de utilizar. Me parece un pecado tirar a la basura hojas de papel que todavía tienen mucha vida. Mi siguiente cuaderno, es uno pequeño, de gusanillo. Es la herencia de la agenda que ya no utilizo, pero que siempre necesito en el bolso. En esta libreta suelo apuntar casi todo lo que se me ocurre. Lo que tampoco falta, es un «minicuaderno», de tapas muy duras, con una goma elástica para cerrarlo y al que le añadí una memoria USB. Este también va siempre en mi bolso, es la libreta de los sueños.
Hago estas reflexiones sobre los cuadernos de notas, ya que el curso que estoy siguiendo, @design1o1, ha tratado de los Blocs de Notas.
Ver los cuadernos de Le Corbusier es impresionante, es cómo los cuadernos de viaje, o los de los biólogos, o los de algunos historiadores de hace muchísimos años. Ellos no disponían de ningún otro soporte. Eran pequeñas joyas para recordar lo que les interesaba, lo que no querían olvidar y sus inspiraciones. Pues yo he de decir que si vivieran hoy en día, irían con su cámara digital, o con su teléfono «smart» y utilizarían el tiempo en otras cosas. Es una pena, pero es así.
Es cierto, que las personas muy creativas necesitan un lugar para «apuntar» sus cosas, no importa si se trata de dibujantes, arquitectos, escritores, periodistas o cualquier otro tipo de personas que tienen una constancia creando. Muchos, por no decir casi todos, ya lo llevan casi todo en sus dispositivos.
Esta semana nos han hecho hacer una serie de ejercicios relacionados con los cuadernos de notas. Aunque reconozca que ha aprendido cosas, me ha parecido una semana poco productiva y menos creativa. El lunes tuvimos que ir a la búsqueda de agendas, explorar el mercado y ver lo que ofrecía. Nos sugerían que hiciéramos alguna foto y que tomásemos nota de nuestras reflexiones. Yo me dirigí a una gran papelería, cuando solicité permiso para hacer fotos, me dijeron que estaba prohibido. Así que cometí la primera ilegalidad de la semana. Tomé fotos a escondidas.
Mis reflexiones sobre la encuadernación, el papel, tamaños, etc… No la voy a hacer. Simplemente diré que esto es un «mercado» como cualquier otro. Me parece estúpido pagar lo que cuestan algunas de estas libretas. Lo realmente bueno, se puede apuntar o dibujar en cualquier soporte. Recuerdo a mi abuelo Juan, ahora creo que tendría unos 125 años. Murió casi a los 100. Recogía todos los papeles que los demás tiraban y escribía en ellos cuentos o hacía dibujos. Para él era un sacrilegio tirar aquellos envoltorios de chocolatinas!!! No necesitaba grandes alforjas para ser creativo.
Los siguientes ejercicios de la semana me los he saltado. No por falta de creatividad, sino por falta de utilidad. Aprovecho cualquier ocasión para reciclar objetos, hacer otros nuevos, entrenar mi creatividad y plasmarla en forma de vídeo y post para aprender. Vaya tontería de semana. Me niego a hacer un cuaderno para no utilizarlo. Además, para que sea útil, es necesario hacerlo con hojas en blanco. He visto los vídeos del curso, he leído lo que nos han mandado, pero no he sido participativa. No me gusta ser la oveja negra, me he decepcionado con el temario y las actividades de esta semana. Esperaba más.
Ellos nos «suspenden» los ejercicios todas las semanas. Pues yo he de decir que les pongo un «suspenso» esta semana. No me ha gustado nada. No he disfrutado de sus ejercicios. Solamente puedo decir que he aprendido un poquito. Nos dicen Have fun!, pues yo no me lo he pasado bien. Les pongo un 2, y soy generosa!!
Cómo se toman notas hoy en día. Con el ordenador o la tablet, con una libreta y con el teléfono cerca.
Tengo suerte con este diario, le puedo contar lo que quiero y cuando me apetece. No tengo ningún tipo de presión. Tan pronto escribo a los amigos, te escribo a tí, o me escribo a mí misma. Este es el caso de este post.
En estos momentos sigo un curso titulado Design 101 (Design Basics), @design1o1, de Iversity, Algunos de mis amigos me preguntan qué es lo que voy aprendiendo, pues la verdad, este curso es muy raro. Aprendo cosas, pero estos profes son algo canallas a la hora de enseñarnos. No tengo problemas siguiendo el curso en la lengua de la Reina de Inglaterra, pero para hacer mis propias reflexiones, mejor en la lengua de Cervantes.
El ejercicio del viernes era un tanto especial. Nos pedían que hiciéramos una camiseta que dijera algo de nosotros, no por tener el nombre impreso, sino por el modo de hacerlo.
Estuve pensando lo que podía hacer. Comencé a hacer una lista de cosas a tener en cuenta para hacer los «deberes de clase»:
Aunque hay muchas más cosas, con esto ya tenía bastante por el momento…
Con todos estos ingredientes, sabía que debía hacer algo con material reciclado y combinar los ingredientes anteriores. Ese día me habían invitado a una fiesta, pensé que sería una buena fuente de inspiración. Estaba organizado por @Kuombo, el título era #hacemospasta. Todo era muy sugerente. Me encanta que cocinen otros para mí, se trataba de pasta, y seguro que me encontraría con amigos como @echaleku, @jmegias, @kissyyy, E_Valero, @Maristela_Ruiz y@JesusGallent entre otros. Además, habría algún tipo de material para reciclar.
Pues estaba en lo cierto, nos regalaron un delantal a cada uno. Nada más ver la montaña de telas rojas, supe que ya había encontrado la materia prima para realizar el ejercicio. De vuelta a casa, pasé por casa de mi madre, cogí unos cuantos patrones, y me fui a casa a dormir (y a pensar).
Cuando me levanté, preparé todos los materiales, las herramientas, el reloj de cocina, volví a repasar el enunciado del ejercicio: «Hacer una camiseta que diga algo de ti».
Algunos de los puntos ya estaban más que pensados. ¡La almohada da para mucho!. Era genial, la tela que utilizaría era roja, sería material reciclado, procedente de una fiesta de amigos. Lo que no tenía nada claro era el modo de contar a los «desconocidos» todo esto. No es que que vaya con el palmito puesto de «soy española», personalmente creo que podría haber nacido en cualquier lugar, me siento ciudadana del mundo… Pero es un curso en inglés, y eso del idioma marca mucho! ¿Cómo explicar que hablo en castellano?
Me preguntaba si eso de los volantes sería demasiado folclórico, si me representaba. Pues sí que es folckórico, y sí que representa «estilo español» para los que desconocen mi país.
Ya estaba lista. La materia prima sería algo que otros desecharon. Las herramientas preparadas. En mi cabeza los posibles bocetos de una «blusa» con volantes.
Una hora exacta me costó hacer el ejercicio de la camiseta, pero he fallado. La edición del vídeo, las fotos y este post, han hecho que el tiempo se me haya escapado de las manos.
Según el ejercicio, debía aprender a conocer las conexiones entre las herramientas y yo misma a la hora de crear objetos. Esta vez debía poner todo el tamaño de mi cuerpo en la realización, así como las herramientas y los materiales. Creo que sí lo he hecho, con la distancia del tiempo, volveré a releer este post y sabré si la respuesta es afirmativa o negativa.
¿Qué piensas? ¿Crees que he conseguido los objetivos del ejercicio?¿Me ves reflejada en la obra?¿Crees que quien no me conozca entenderá algo de mí?
En este caso, junté el ejercicio de clase, mi entrenamiento creativo y mi canal. Lo mío es el reciclado y la reutilización, así que con los rollos de cartón de papel higiénico, me puse manos a la obra. Con alguna sugerencia de amigos como Rafa Aparicio, conseguí hacer este florero. Tuve muchos comentarios de gente que no entendía nada de mi florero (lógico, yo tampoco), no imaginaba que algo así llegaría a tener tantas visitas, pero esas son las cosas de YouTube. Sucede como con los gatitos, los vídeos que menos te esperas, son los más vistos.
Hace unos días, me contactó María Centeno, es de Puerto Rico, vive en San Juan. Le gustó mi proyecto, me hizo un par de preguntas, y a los pocos días, recibí una foto de su trabajo.
Rosa Montesa 