¿Una caja de cartón interactiva?

Hoy en día todo es interactivo: dispositivos, libros, programas, apps, empresas, objetos…

Según la R.A.E. interacción es la «Acción que se ejerce recíprocamente entre dos o más objetos, agentes, fuerzas, funciones, etc»

Por esa razón es un adjetivo que acompaña casi siempre a todo lo que crea el ser humano. No puedo imaginar a Steve Jobs diseñando sin pensar en la interacción de sus creaciones con el usuario. Aplicado al diseño de objetos, es imprescindible tener en cuenta esa acción recíproca.

Es de esas cosas que deberían enseñarnos desde pequeños, y se quedan en el baúl de los tesoros no aprendidos. Las personas que tienen éxito conocen este ingrediente, y lo utilizan en sus recetas.

Ahora que he vuelto a «ir a clase», disfruto aprendiendo y entrenando estos «tesoros» que se quedaron escondidos.

La caja de cartón interactiva es un ejercicio (o un reto) de clase de Design of Everyday Objects. Se nos proponía hacer de una simple caja de cartón, un objeto interactivo. Mediante la adición de material o cortando partes, transformarlo en un objeto que, colocado sobre una mesa, las personas lo tocasen, agitasen o lo tomasen con sus manos sin necesidad de dar instrucciones con palabras. La simple caja debería comunicar, y decir por sí misma, a quien la mirase lo que debía hacer.

Creo haberlo conseguido, pero una vez terminado el ejercicio he aprendido que podría haber mejorado muchas cosas.

Es difícil aplicar la lección. Por ejemplo, este texto debería ser interactivo, debería provocar un efecto en quienes lo leen, pero para conseguirlo he de aprender mucho. De hecho, para mí,  es un ejercicio de entrenamiento. Solamente escribiendo, escribiendo y escribiendo, y estudiando los resultados puedo conocer el modo de mejorar. Hay algo que también he aprendido en los últimos tiempos, tengo más éxito compartiendo en modo «video» que con textos o imágenes. Por esa razón he grabado el resultado de mi caja interactiva.

Viendo el vídeo he podido responder a las preguntas de la evaluación del ejercicio:

¿Qué sucedió con la caja al dejarla sobre la mesa?
¿Llamaba la atención de la gente?
¿Qué hacían? ¿Tomaban la caja con las manos?
¿La miraban?
¿La agitaban y escuchaban el ruido?
¿Qué causaba que hicieran esas cosas con la caja?

Si volviera a rediseñarla, cambiaría muchas cosas. Pero se trata de un ejercicio, por el momento no voy a repetirlo con una caja, pero lo voy a hacer como entrenamiento con otros objetos.

Y tú ¿qué opinas? ¿Cómo habría sido tu caja de cartón interactiva?

¿Diseñar para crear vida?

¡Otro reto más!

Quiero compartir mis reflexiones sobre el ejercicio de clase de @design101, tiene que ver bastante con las cosas que aprendo y que pasan a formar parte de mi vida. Como este blog. Antes de hacernos tan enorme propuesta, los profesores dijeron: “Sabemos que cada vez que los humanos han tratado de convertirse en dioses, los resultados han sido catastróficos . Nosotros somos más razonables.»

«Descanse en paz»

Durante una semana , la propuesta era diseñar para crear vida. De entrada puede parecer que se trata de cosa de dioses. Pero no lo es, se trata de un objetivo más razonable: crear un pequeño jardín. Bueno, muy razonable para ellos. No para mí. ¡Soy un desastre! Las plantas que siguen vivas en mi entorno lo hacen de puro milagro. Un desafío que ellos llaman «nice», es decir, bonito, y para mí un reto enorme. Si soy incapaz de crear vida, o de mantener la vida «orgánica», mejor crear un jardín que pueda crecer de forma «inorgánica».  Yo tenía mis propias premisas:

• Reciclar y reutilizar materiales (forma parte de mi entrenamiento personal)
• Las plantas deberán resistir mis pocos cuidados
• Personalizar cada pequeña planta, y cuidarla como si fuera un gran jardín. De ese modo intentaré hacerlo mejor que en ocasiones anteriores.
• Lo importante no es que crezcan orgánicamente, sino también gracias a las aportaciones posteriores tanto de materiales como de personas.

Con todo esto claro, ya podía empezar a pensar y a adelantar puntos: reciclar y utilizar botes de bebidas refrescantes personalizados, el tipo de planta sería cactus (soy consciente de que otras plantas no serán tan longevas, aunque haya algunas), que crezca con el tiempo inorgánicamente (queda espacio, cadenas y cactús). Mira la foto, si te has visto personalizado en alguna de las plantas, te hago unas preguntas:  ¿vendrás a regar tu planta? ¿me ayudarás a mantener la vida?, ¿Quieres que crezca contigo? Y si no estás todavía, ¿a qué esperas para traer tu recipiente?

A continuación, estas son las reflexiones del ejercicio: Nos dieron unos pasos a seguir, cada día uno diferente. El primer paso era planear el pequeño jardín. Investigar, documentar, tomar decisiones y hacer una lista. Debido a mis anteriores fracasos con la jardinería, tenía alguna decisión tomada. Mi anterior jardín vertical duró un par de meses. Esta vez el jardín tendrá que crecer de otro modo. La vida no tendrá que ser solamente orgánica. El segundo paso: encontrar y preparar todos los materiales. El siguiente paso sería prototipar el jardín. Al día siguiente, contruirlo. Y el sábado comprobar que todo funciona bien. Y el domingo, «como Dios»: plantar las semillas, relajarse y disfrutar.

Algunos materiales

Plantas y tierra

Herramientas y materiales

Primer prototipo

Algunos bocetos e ideas

Reciclar y personalizar

Amigos

Queda espacio

Las cosas aprendidas durante la semana en la que realicé el ejercicio son varias.

• En primer lugar, organizarme (o ser organizada por los profesores ) . Entrar en mi propio proceso de documentación personal.
• Hacer listados con las cosas de las que dispongo, las que voy a necesitar, lo que me falta.
• Encontrar nuevas soluciones para resolver problemas.
• Establecer un patrón generativo para mis procesos de diseño.
• El diseño está muy relacionado con la configuración de las reglas para crear los propios diseños
• La creación de un prototipo, tener una idea y transformarla en una historia real y tangible. Esa idea hay que pasarla al plano de lo que se puede tocar, usando materiales, objetos y cosas «de verdad».

Al llegar al punto de estar satisfecha con mi prototipo, haber entendido todas las cosas que funcionan (y las que no) y sentirme segura con mi proyecto, entonces es el momento para seguir adelante y comenzar a construir. «Una sola planta debe ser como un pequeño jardín cuando se trata como una planta real. Un gran jardín, es similar a una planta cuando se trata como un jardín de verdad». .

No me gusta, no quiero, pero al final… ¡He de hacerlo! Si hay que hacer una paella casera o un turrón de chocolate, se hace y punto

Este post es un poco forzado. Suelo compartir muchas de las reflexiones de las cosas que aprendo. Esta vez me está costando mucho.

El curso @design1o1 es demasiado especial. Ya nos han pedido varias veces que cocinemos, mi problema es que yo no suelo hacerlo. En casa no soy yo la «cocinera». Pasé de los ejercicios de clase durante la semana que teníamos que dedicarnos a la cocina. Me tomé un descanso que luego he pagado caro.

La semana pasada nos pusieron «las peras al cuarto», advirtieron que es necesario tener todos los ejercicios para acabar el curso. Luego me puse a repasar otra vez las instrucciones y los textos de las clases. La verdad es que tenían mucha razón. De algún modo, diseñar y cocinar tienen mucho en común. Tienes que saber para quien cocinas (y para quien creas un objeto), dispones de unas herramientas, tienes unas habilidades y con los ingredientes o materiales debes crear algo para que otro lo disfrute.

En ocasiones puedes ser creativo, hacer las cosas a tu manera. En otras, debes hacer lo que te piden.

Yo ya realizo bastantes ejercicios creativos «por mi cuenta», así que este fin de semana me he tenido que poner las pilas.

Los primeros tres días teníamos que cocinar algo que nos gustase mucho (el primer día), repetirlo invitando a 3 amigos (segundo día), cocinar para alguien muy especial y crear un ambiente especial (tercer día).

Yo lo condensé todo en uno.

Uno de los platos que más me gusta es la paella, no éramos 3, éramos 23 y lo hicimos para celebrar el 87 cumpleaños de mi padre (una persona muy especial). Además, aproveché que estoy aprendiendo otras cosas sobre vídeos, y el resultado ha sido «Paella Casera Valenciana».

El siguiente ejercicio era hacer una Torta Sacher, un modo de hacer algo «según te dicen». Sobre el chocolate de la torta, debíamos «vestirla» con «gente pequeña» y compartir este «mundo ficticio» que habíamos puesto sobre la cubierta de chocolate. Debíamos crear un paisaje con personajes.

Me enfrentaba a dos problemas, no tenía los ingredientes, no podía ser creativa, así que busqué una receta con chocolate para «seguirla a rajatabla», y crear un mundo ficticio. La receta la tomé de http://www.azucarconamor.com y el mundo ficticio lo creé con figuritas con las que ya no juega mi hijo, es decir «zombies». Aunque mi mundo ficticio, en ocasiones pienso que está volando por el cielo.

 

 

¿Una camiseta que dice algo de mí?. Ejercicio #12 de @design1o1

Tengo suerte con este diario, le puedo contar lo que quiero y cuando me apetece. No tengo ningún tipo de presión. Tan pronto escribo a los amigos, te escribo a tí, o me escribo a mí misma. Este es el caso de este post.

En estos momentos sigo un curso titulado Design 101 (Design Basics), @design1o1, de Iversity, Algunos de mis amigos me preguntan qué es lo que voy aprendiendo, pues la verdad, este curso es muy raro. Aprendo cosas, pero estos profes son algo canallas a la hora de enseñarnos. No tengo problemas siguiendo el curso en la lengua de la Reina de Inglaterra, pero para hacer mis propias reflexiones, mejor en la lengua de Cervantes.

El ejercicio del viernes era un tanto especial. Nos pedían que hiciéramos una camiseta que dijera algo de nosotros, no por tener el nombre impreso, sino por el modo de hacerlo.

Estuve pensando lo que podía hacer. Comencé a hacer una lista de cosas a tener en cuenta para hacer los «deberes de clase»:

• Soy una chica, me guste o no.
• Soy española, lo mismo digo.
  
• Me gusta reutilizar objetos
• Soy recicladora por naturaleza.
• Disfruto pasándolo bien con amigos
• Me gusta que cocinen para mí.
• Aunque hay muchas más cosas, con esto ya tenía bastante por el momento…

Con todos estos ingredientes, sabía que debía hacer algo con material reciclado y combinar los ingredientes anteriores.
Ese día me habían invitado a una fiesta, pensé que sería una buena fuente de inspiración. Estaba organizado por @Kuombo, el título era #hacemospasta. Todo era muy sugerente. Me encanta que cocinen otros para mí,  se trataba de pasta, y seguro que me encontraría con amigos como @echaleku, @jmegias, @kissyyy, E_Valero, @Maristela_Ruiz y@JesusGallent entre otros. Además, habría algún tipo de material para reciclar.

Pues estaba en lo cierto, nos regalaron un delantal a cada uno. Nada más ver la montaña de telas rojas, supe que ya había encontrado la materia prima para realizar el ejercicio. De vuelta a casa, pasé por casa de mi madre, cogí unos cuantos patrones, y me fui a casa a dormir (y a pensar).

Cuando me levanté, preparé todos los materiales, las herramientas, el reloj de cocina, volví a repasar el enunciado del ejercicio: «Hacer una camiseta que diga algo de ti».

Algunos de los puntos ya estaban más que pensados. ¡La almohada da para mucho!. Era genial, la tela que utilizaría era roja, sería material reciclado, procedente de una fiesta de amigos. Lo que no tenía nada claro era el modo de contar a los «desconocidos» todo esto. No es que que vaya con el palmito puesto de «soy española», personalmente creo que podría haber nacido en cualquier lugar, me siento ciudadana del mundo… Pero es un curso en inglés, y eso del idioma marca mucho! ¿Cómo explicar que hablo en castellano?

Me preguntaba si eso de los volantes sería demasiado folclórico, si me representaba. Pues sí que es folckórico, y sí que representa «estilo español» para los que desconocen mi país.

Ya estaba lista. La materia prima sería algo que otros desecharon. Las herramientas preparadas. En mi cabeza los posibles bocetos de una «blusa» con volantes.

Una hora exacta me costó hacer el ejercicio de la camiseta, pero he fallado. La edición del vídeo, las fotos y este post, han hecho que el tiempo se me haya escapado de las manos.

Según el ejercicio, debía aprender a conocer las conexiones entre las herramientas y yo misma a la hora de crear objetos. Esta vez debía poner todo el tamaño de mi cuerpo en la realización, así como las herramientas y los materiales.  Creo que sí lo he hecho,  con la distancia del tiempo,  volveré a releer este post y sabré si la respuesta es afirmativa o negativa.

¿Qué piensas? ¿Crees que he conseguido los objetivos del ejercicio?¿Me ves reflejada en la obra?¿Crees que quien no me conozca entenderá algo de mí?

He sabido crear algo nuevo, pero he fracasado. No he sabido venderlo

Si esperas un post sobre ventas, no sigas leyendo.  Este artículo es una reflexión sobre un ejercicio de clase de un curso que estoy siguiendo sobre Creatividad, Innovación y Cambio #cicmooc . Parte del mismo es compartir, así que aprovecho la ventana de mi blog personal para ello.

El ejercicio se llama Junkyard Wars (no me pidas que lo traduzca). El Profesor Jack V. Matson nos ha propuesto el siguiente reto:

«La  tarea de clase consiste en transformar la  «basura» de la papelera, del garaje, o de donde podamos encontrarla, para posteriormente diseñar y construir un «objeto» único por su  belleza y utilidad con el fin de que otros puedan comprarlo y disfrutarlo. Nuestro  mercado será  CIC (el curso). Hay que adentrarse en el espíritu emprendedor y vender nuestras ideas»

Tenía otros  ejercicios para escoger, y hacer mi reflexión, pero este me resultaba el más atractivo, y aparentemente sencillo. Si hay algo que me motiva y apasiona, es reciclar. Desde siempre me ha gustado sacar partido a aquellas cosas que los demás desechan. Llevo un par de meses con un proyecto personal que va de eso:  «Reciclado Creativo«, el ejercicio me estaba gritando: ¡escógeme!. Tuve la tentación de hacer el camino fácil, tomar uno de los objetos que ya llevo realizados, y tal vez, promocionar mi nueva tienda de Etsy. Pero hubiera hecho trampas, eso nunca merece la pena, y menos cuando se está aprendiendo. Aunque reconozco que no hubiera estado nada mal vender mis pendientes realizados reciclando cápsulas de café.

Con una semana de retraso, me puse manos a la obra. Empecé a buscar entre la basura y los trastos.  Me quedé con el contenedor del plástico.  La propuesta era hacer algo bello, útil y que se pudiera vender. Las ideas llegaron pronto, luego de algunos dibujos,  algunas pruebas, y algunos errores (no tenía tiempo de hacer cosas complicadas),  me puse manos a la obra, el problema es que con el material preparado sobre la mesa, la mente ya había volado, por ideas no será!. Pero no podía, ni quería, quedarme solo con un objeto, Me  limité a tres, y que fueran sencillos de ejecución. El tiempo es oro, y además alguno podía fallar!

El primer objeto es el resultado de reciclar dos botellas de plástico. Se trata de  una lámpara ideal para el exterior, y ¡sin complicaciones eléctricas!

Bonita ¿no? ¡Ya la he puesto en el patio de la oficina!

Los otros dos objetos son el resultado de reciclar los botes de las pelotas de tenis. Esto daba para mucho juego. Son unos contenedores estupendos que la gente tira a la basura sin pensar la cantidad de usos que pueden tener, sin necesidad de hacer nada más. La primera opción no la tuve que pensar demasiado, tenía un montón de bolsas de plástico que guardar, un desastre que ordenar y clasificar. La siguiente tampoco era complicada, tenía las pequeñas herramientas de trabajo sobre la mesa (tijeras, punzones, cortadores, etc.) herramientas pequeñas, que tienen filos y puntas peligrosas y no se pueden dejar sueltas en un cajón.  Estos son los resultados:

Vaya, ¿sigues leyendo? Debes ser un compañero del curso.  Y tampoco creo que haya muchos de ellos que lo lean. ¡Casi todos hablan inglés!

Gracias por seguir interesado en lo que realmente importa de este artículo: mis reflexiones

• Con este ejercicio he mejorado mi comprensión del proceso creativo personal
• Al realizarlo, me he sentido comprometida con unos resultados. Durante la primera fase me sentí eufórica planificando y haciendo cosas, pero durante la fase de comercializar y vender no he obtenido, ni creo que obtenga resultados.
• Lo aprendido lo puedo aplicar fuera del ámbito del curso, es una lección que va más allá de crear objetos, o de venderlos.
• Soy capaz de crear objetos nuevos, bellos y útiles, pero eso no es suficiente si esos resultados no son deseados (y comprados) por los demás, el esfuerzo sirve de bien poco.
• Aunque decidiera venderlos, el precio sería demasiado alto. La materia prima es barata, pero el tiempo dedicado, aunque haya intentado que fuera el mínimo posible, hace que los objetos sean demasiado caros para ser vendidos. El mercado es mundial, los portes se comerían cualquier beneficio.
• Siempre hago las cosas que aparentemente me resultan más sencillas, creyendo que las haré bien. Pero luego son las más complicadas
• No me sirve el «mal de muchos, consuelo de….». He visto los resultados de otros compañeros, y creo que una gran mayoría hemos fallado en lo mismo. Y eso que son los buenos, los aplicados, esos que han compartido y han mostrado sus proyectos. Incluso han puesto precios y creen que van a venderlos. Debe ser que somos muchos y no he llegado a ver ninguno interesante. Seguro que debe haber alguno ¿No?. Por el momento, no compraría NADA de lo que han mostrado. Fallamos en el diseño, en la comunicación, en la comercialización, en las ventas… No es que me guste ser desagradable, es que con este post me gustaría que alguien intentase venderme su mejor objeto salido de chatarra o basura.
• Según las indicaciones del inicio del curso, lo empecé como una «exploradora», pero creo que lo acabaré como una «aventurera».
• Siempre dejo las cosas para el último momento, he llegado por los pelos a la entrega de este ejercicio.
• Aprender es un camino que nunca se acaba…